Las películas actuales "colocan en crisis" a la figura paterna, considera analista

Además de estar nominadas al Oscar 2026 en la categoría de Mejor Película, Una batalla tras otra (One Battle After Another), de Paul Thomas Anderson; Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro, y Valor sentimental (Sentimental Value), del director sueco Joachim Trier, comparten un interés común: la figura paterna.

La primera presenta a Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), un exrevolucionario paranoico que, tras años fuera de la lucha armada, se ve obligado a volver a la batalla para rescatar a su hija adolescente, Willa, secuestrada por su padre biológico.

Por su parte, Frankenstein cuenta la historia de una criatura (Jacob Elordi) que posee fuerza sobrehumana y que no puede morir, pero cuya verdadera tragedia en realidad es el rechazo de su creador, el doctor Víctor Frankenstein. Mientras que, en Valor sentimental, el cineasta Gustav Borg (Stellan Skarsgård) aparece en el velorio de su exesposa, en donde se reencuentra con sus dos hijas, a las cuales abandonó al divorciarse.

No obstante, en los tres filmes, el personaje paterno "se ha convertido en un territorio problemático y, tal vez, por eso es narrativamente fértil", le dijo a Sputnik la profesora Fabiola Alcalá Anguiano, doctora en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Cuestionada sobre los factores que hicieron posible la aparición de esta forma de abordar la paternidad en la pantalla grande, la investigadora y coordinadora de la Red de Investigadores de Cine de Guadalajara (Redic) señala la influencia de los feminismos y las denominadas nuevas paternidades.

Con ella coincide el doctor en Análisis del Discurso por la Universidad Autónoma de Madrid, Gerardo Gutiérrez Cham, director de la división de estudios de la Cultura del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara, para quien, en el presente, "hay una reconsideración muy importante de los roles tradicionales, tanto de las mujeres como de los hombres, y la figura del padre no es la excepción".

En palabras del investigador, tanto en América Latina como en otras regiones del mundo, existe una larga tradición, tanto en el cine como en otras artes, de padres ausentes, irresponsables, violentos y opresivos, etc. "El cine tiene ya una larga trayectoria tratando de construir los roles tradicionales del padre", observa.

Sin embargo, el experto señala que, en las películas referidas, lo que se aprecia es un replanteamiento de esa figura "y podemos ver que la violencia que se ejerce desde la paternidad tiene una trascendencia enorme; quizá este es uno de los grandes temas de la paternidad en las narrativas actuales".

Para el académico, lo anterior es relevante y se puede entender a la luz de los cuestionamientos en torno al rol del padre. Por consiguiente, sostuvo que estamos ante una mirada distinta que, desde el cine, "permite cuestionar a los personajes estos roles convencionales".

Ahora bien, la doctora Alcalá Anguiano señala que, si bien en estos largometrajes "queda clarísima la crisis [de la paternidad], todavía no hay caminos tan definidos".

"En Una batalla tras otra, el padre es un exmilitante político que, aunque su objetivo es salvar a la hija, sigue haciéndolo desde la violencia (...), aunque hay interés por la hija, sigue [reproduciendo estereotipos] del pasado", señala.

Y añade que, en Frankenstein, desde la novela de Mary Shelley ya está puesta la perspectiva de cómo, en muchas ocasiones, "las figuras paternas nada más son creadoras y luego desaparecen o no crean vínculos con sus criaturas".

"En 'Valor sentimental' tenemos un papá que es narcisista, está pegado con su cuestión de ser cineasta y, hasta que no está haciendo esa película, es que se da cuenta de todas sus fallas", ahondó.

En ese sentido, la investigadora de la Universidad de Guadalajara consideró que la principal diferencia entre la representación contemporánea y la del pasado es que el padre ya no es solamente una figura estable o incuestionable. "En el cine clásico, el papá era una autoridad, era proveedor o una figura ausente, pero naturalizada, como si así debiera de ser", analizó.

En contraste, dijo, "en el cine contemporáneo, ya es un sujeto en crisis, tal vez emocionalmente incompetente o éticamente cuestionable, pero ya se le ven las fallas".