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El debate sobre el patrimonio cultural mexicano que abrió la disputa por la Colección Gelman

La salida de México de una de las colecciones de arte nacional más importante inició una discusión sobre el papel del Estado en la protección del legado artístico en posesión de privados, cuya trascendencia se considera de interés público.
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A finales de marzo de este año, se dio a conocer que 160 de las 300 obras de la Colección Gelman, la cual incluye 160 piezas de arte pertenecientes a artistas como José Clemente Orozco, Frida Kahlo y Diego Rivera, saldría del país bajo gestión del Fundación Banco Santander, lo que contravendría la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.
Esta legislación estipula que ciertos artistas mexicanos serían considerados "monumentos artísticos" por la trascendencia de su obra en la identidad y cultura nacional. No todos los creadores de renombre se incluyen en este listado, pero sí Frida Kahlo, quien ostenta este título desde 1984.
Esto implica que, sin importar el propietario legítimo de las obras, estas deberán permanecer en territorio nacional y su salida al extranjero deberá estar gestionada directamente por las instituciones culturales del país latinoamericano, bajo la condición de que las piezas vuelvan a suelo mexicano.
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Sin embargo, la inminente salida de la Colección Gelman, que no había sido exhibida en México desde 2008, causó polémica en el sector cultural local.
A principios de año, el director del Faro Santander, Daniel Vega Pérez, declaró que parte de dicha colección quedaría en exposición permanente, "de forma flexible", tras inaugurarse el museo en junio de este año. La devolución a la nación latinoamericana de estas obras, declaró, se trataba de "una mera formalidad".
Esto sería posible, luego de adquirir parte de las piezas del albacea de la colección, Robert Littman, quien dividió la colección y la puso en subasta algunas de las piezas.
Esta situación alertó a artistas, curadores y especialistas en la materia, quienes se congregaron en un movimiento llamado "En defensa de la Colección Gelman" con el que pidieron la intervención del Gobierno de México para impedir que este conjunto objetos dejara el país permanentemente.
El tema llegó a la conferencia matutina de la presidenta Claudia Sheinbaum, quien se pronunció en favor de que la colección se quede en México, con lo que inició una serie de negociaciones entre la Fundación Banco Santander y las autoridades locales.
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Una obra que trasciende al artista

La declaración de monumento artístico tiene por objetivo resguardar la creación de un artista cuyo valor recae necesariamente en los procesos históricos en los que fue concebida, opina una especialista consultada por Sputnik.
En entrevista, la maestra en Historia con estudios en Ciencias Culturas, Clara Bolívar, recuerda que dicha denominación se le otorga a toda la obra de un artista cuyo legado tiene un impacto histórico y social, por lo cual existe un interés público por la forma en la que se preserva dicha obra.

"El patrimonio artístico de México cuenta con un proceso histórico en el que la sociedad tiene un papel fundamental para darle un valor y significado a las manifestaciones culturales", sostiene la investigadora y curadora de arte moderno y contemporáneo.

En este sentido, Bolívar considera que el tema de fondo es la falta de transparencia sobre la gestión de este tipo de obras, ya que, si bien "el Estado mexicano está buscando que puedan ser conocidas en distintas latitudes", su permanencia en el país latinoamericano para su exhibición forma parte también del legado que dejan este tipo de artistas.
"El mercado siempre ha estado ahí, pero las instituciones públicas tendrían que buscar formas de proteger la obra de artistas que han destacado, que han propuesto también un movimiento y desarrollo del arte mexicano", afirma.
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A raíz de la polémica, el actor Mario Moreno III, nieto del legendario cómico mexicano Mario Moreno 'Cantinflas', criticó en redes sociales la forma en la que algunos empresarios buscan sacar provecho del patrimonio cultural nacional.
Su abuelo llegó al estrellato mundial gracias a la productora POSA Films, la cual cofundó con Jacques Gelman, empresario y esposo de Natasha Gelman y a quienes debe su nombre la Colección Gelman.
Precisamente, entre las obras de la colección destacan retratos que Diego Rivera hizo para Natasha, quien murió en 1998 tras enfrentar males como Parkinson y Alzheimer.
Para Mario Moreno III, una de las razones por las cuales este legado cultural se encuentra en disputa fue la "traición" de Robert Littman y lo responsabiliza de menospreciar el deseo de los Gelman: que las obras permanezcan en territorio nacional.

El arte como mercancía

Pocos días después de que la polémica de la Colección Gelman llegara hasta la Presidencia de México, la presentación de una película de Hollywood en la Casa Azul, perteneciente a Kahlo y Rivera, así como el Museo Anahuacalli, medular para este último artista, volvió a generar debate en torno a la gestión del patrimonio cultural de creadores, cuyo legado trastoca la identidad nacional.
El uso de este recinto para eventos privados no es inédito. De hecho, en internet es fácil encontrar cómo gestionar desde presentaciones hasta bodas en este icónico lugar, ubicado al sur de la capital mexicana.
Sin embargo, la crítica sobre la mercantilización de la cultura resurge, además, en sitios de un personaje vinculado estrechamente a Frida Kahlo, cuya imagen y obra es una de las más explotadas comercialmente en el mundo.
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Al respecto, Bolívar reflexiona que este tipo de figuras junto con otras icónicas de la historia mexicana, como José Guadalupe Posadas, han sido "descontextualizadas y tomadas por el mercado, por estrategias de marketing" que finalmente diluyen parte del discurso que los artistas sostenían con su obra.
La académica precisa que no se trata de "satanizar la relación entre el campo privado y el público", pero sí observar cómo "ciertas instituciones están propiciando discursos [específicos]" dejando a un lado el valor histórico y cultural de artistas de esta talla.

"Cuando se descontextualizan las acciones o las obras de ciertos artistas, pierden esa potencia crítica que tenían desde el principio", asevera.

En el último comunicado de prensa difundido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), se aclara que existe un convenio de colaboración de cinco años con la Fundación Banco Santander.
En él, se busca garantizar que las obras calificadas como monumentos artísticos regresen a la nación latinoamericana en 2028 y reiteraron que no existe ningún acuerdo que estipule "el cambio de propietario, ni el traslado definitivo de la colección a ningún punto fuera de México".
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